A(t)mos-sp(h)er(e)

Fotografia, scritto con la luce. Semplice. Il soggetto è perché la luce c'è. Nel suo incedere veloce percuote ciò che incontra, ne viene riflessa, l'occhio vede la luce rivelata, il cervello la interpreta. La fotocamera la registra. Il soggetto viene delineato. Ma quando il soggetto è la luce stessa, qual è la sua forma? Se l'acqua prende la forma del contenitore, la luce è, allo stesso tempo, contenuto e contenitore. Priva di forma intrinseca si manifesta attraverso il corpo illuminante assumendone i contorni. Sulla nostra rètina si stampa la luce della sfera solare, della fiammella della candela, del filamento della lampadina o del puntiforme led. L'essenza della luce sfugge alla definizione umana. La scienza la considera sia particella che onda e, incapaci nel darle natura definitiva, l'abbiamo connessa al divino: "Fiat lux. Et facta est lux". In questa ricerca di significato interviene il fotografo, l'artista. L'opera di Raffaele Marchesan, che si innesta nel solco tracciato da Amos Crivellari, fa propria la luce, ne sfrutta le proprietà, la plasma a proprio piacimento, dandole forma e contenuto. Ecco allora, dal mondo della notte, apparire colori, giochi di specchi, figure zoomorfe, creature mitologiche. L'opera di Marchesan ci invita a contemplare la luce in un gioco continuo che non smette mai d'incantare lo sguardo.

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